Klicken Sie hier, um unsere Frühjahrsausgabe 2022 zu lesen, in der Robert Eggers von The Northman, unser jährliches Spotlight auf Dreharbeiten vor Ort und mehr vorgestellt werden...von Aaron Hunt in Regisseure, Interviews am 21. Juni 2022Dario Argento, Film Society of Lincoln CenterAm Tag vor Beginn seiner 20 Filme umfassenden Retrospektive im Film at Lincoln Center sprach Dario Argento vor einer kleinen Delegation des Italienischen Kulturinstituts mit dem Filmhistoriker Rob King.King begann mit dem Hinweis, dass der Regisseur nun seit 53 Jahren bei Giallo-Filmen Regie führt, oder „vier Jahre länger als John Ford Western gemacht hat“.Auf die Frage, was das Genre bedeutet, sagte Argento, dass ihm diese Frage tausende Male gestellt wurde und dass er „noch einmal“ antworten wird: „Ich weiß es nicht.“Auf die Frage, ob sich seine Herangehensweise an die Regie von Giallo geändert habe, antwortete er auch wie immer: Nein.Er folgt einfach seinem Instinkt.Von den 20 Filmen der Retrospektive wurden 17 in 4K-Auflösung neu restauriert.Das Werk, so formulierte es der italienische Generalkonsul in New York, Fabrizio Di Michele, in seiner Einleitung, sei „schuld an vielen schlaflosen Nächten“.Aber nachdem er all diese blutigen Morde für die Leinwand fabriziert hatte, sagte der Filmemacher, er habe selbst „ziemlich gut geschlafen“.King verwies auf Thomas De Quinceys satirischen Aufsatz von 1827 „On Murder Considered as one of the Fine Arts“, bevor er Argento im Grunde fragte, was die Beziehung zwischen Mord und Kunst sei.Der Filmemacher nannte Quinceys Buch „verrückt“ und wich dann der Frage leicht aus, indem er sagte: „Ich glaube, die Leute mögen Horrorfilme, weil sie so starke Empfindungen hervorrufen, die sie nicht verstehen.Ich habe Freundschaft und Solidarität mit diesen schrecklichen Geschichten – [ich erhalte] ein Gefühl großer Freude über diese schrecklichen Zeremonien.“King beendete den Vortrag mit der Frage: „Gibt es irgendwelche Morde, die Sie sich vorgestellt haben, die Sie nicht gedreht haben oder die aus Ihren Filmen herausgeschnitten wurden?“Argento antwortete: "Alle, die ich mir vorgestellt habe, habe ich erschossen."Die kleine Menge applaudierte.Vor dem Gespräch habe ich Argento mit dem Übersetzer Michael Moore in einem Archiv des Italienischen Kulturinstituts interviewt.Nachdem ich gelesen hatte, dass seine Filme oft auf „kleinen Ideen“ beruhen, die ihn „verärgern“, fragte ich ihn, ob er vor irgendetwas in seinen eigenen Filmen Angst habe.Er sagte: „Nein, ich habe keine Angst vor meinen eigenen Filmen.Es sind Geschichten, die ich erzähle, die tief aus meinem Inneren kommen, ich kenne sie gut.Sobald sie fertig sind, sehe ich sie nicht.Ich sehe sie selten oder gar nie, denn wenn sie fertig sind, möchte ich am nächsten Projekt arbeiten und in die Zukunft blicken.“Ich fragte mich, ob ihm das Erstellen oder Fertigstellen von Filmen jemals dabei geholfen hat, die Ängste zu zerstreuen, die sie inspirierten – ob er das Filmemachen therapeutisch fand.Mitten in der Frage begann Argento zu murmeln: „Nein.Nein“, sagte er dann, „Kino ist keine Therapie.Es ist eine sehr wichtige Arbeit, aber sie konzentriert sich auf die Story.Es wäre zu einfach, wenn Kino eine Form der Therapie wäre, denn jeder würde statt zum Psychoanalytiker einfach ins Kino gehen.Kino heilt oder heilt dich von nichts.Was Kino ist, ist, eine Geschichte von etwas zu erzählen, das impulsiv aus deinem Inneren kommt – aus deiner Seele.In meinem Fall ist es etwas, das von tief innen suggeriert wird.Ich beginne mit einer sehr kleinen Idee, und um diese Idee herum baue ich das Puzzle und ergänze es, bis ich den ganzen Film habe.Es ist eine kleine, aber sehr wichtige Idee.„Warum mache ich also Kino?Vielleicht, weil ich in Wirklichkeit von der Öffentlichkeit geliebt werden möchte.“Ich stellte fest, dass ein Kinobesuch in den USA heute sogar eine ängstliche Erfahrung sein kann, dass ich paranoide Gedanken hatte, während ich in einem Kino saß – meinen Ausstieg plante oder mir vorstellte, was ich tun würde, wenn es zu einer Schießerei kommen würde.Ich sagte, diese Befürchtungen sind ausgeprägter, wenn man Filme sieht, die an solche erinnern, deren Premieren von Schützen anvisiert wurden, wie zum Beispiel Batman-Filme.Ich erinnere mich an eine Erklärung des LAPD, als die Polizei ihre Präsenz in Theatern im ganzen Land für die Joker-Premiere verstärkte: „Die Los Angeles Police Department ist sich der öffentlichen Besorgnis und der historischen Bedeutung bewusst, die mit der Joker-Premiere verbunden ist.“Ich war beeindruckt von „historischer Bedeutung“.Nach einem Moment fügte Argento hinzu: „Ich glaube nicht, dass die Superhelden- oder Batman-Filme eine bestimmte Art von Gewalt zum Ausdruck bringen.Es sind sehr einfache Filme und sogar ein bisschen dumm.Aber sie ziehen ein sehr junges und überfülltes Publikum an.Wenn der Schütze also ins Theater geht, weiß er, dass er es voller Menschen vorfinden wird und so viele Menschen wie möglich töten kann.Deshalb passiert es mit diesen speziellen Filmen.“Ich habe festgestellt, dass das Interviewen von Filmemachern wie eine eigene Filmausbildung ist, also habe ich Argento gefragt, ob er noch irgendwelche Lektionen oder Erinnerungen von den Regisseuren trägt, die er als junger Filmkritiker interviewt hat.„Ich habe viel gelernt.Bevor ich Regisseur wurde, war ich Journalist und habe bei meiner Arbeit viele berühmte Regisseure interviewt, zum Beispiel Fritz Lang und John Huston.Ich erinnere mich besonders an ein Interview mit Jean-Luc Godard, das sehr seltsam und bizarr war.Es gab viele andere – viele, an die ich mich nicht erinnere.Aber was ich von ihnen gelernt habe, war, was Kino ist.Es ist anders als Literatur oder Malerei.Es ist sehr mysteriös.Es ist in dir geboren.Man muss es nicht auf der Seite erzählen, sondern durch Bilder.“In seinem Gespräch mit King behauptete Argento, dass „die Kamera das wichtigste Element des Kinos ist“.Eines der ersten Projekte des Regisseurs war es, Sergio Leone und Bernardo Bertolucci beim Schreiben von „Once Upon A Time in the West“ zu helfen, was ihm, wie er sagt, geholfen hat, kreative Todesfälle oder Morde auf der Leinwand zu formulieren.Sein Spielfilmdebüt, The Bird with the Crystal Plumage, präsentierte viele der typischen Tropen und Qualitäten des Maestros, die später bekannt werden sollten – einen körperlosen Killer, eine blitzschnelle Kameraführung, eine durchdringende Filmmusik (diesmal von Ennio Morricone) usw. Trotz der toxischen Beziehung zwischen dem Regisseur und dem Hauptdarsteller Tony Musante war der Film ein Kritiker- und Kassenerfolg.Ich habe ihn gefragt, was er von negativen Kooperationen hält, die dennoch interessante oder positive Ergebnisse auf dem Bildschirm hervorbringen.Argentos Antwort konzentrierte sich auf seine Erinnerung an Musante, eine Geschichte, die gelegentlich und plötzlich dazu führte, dass seine Glieder ziemlich lebhaft und spinnenartig wurden.„Ich habe keine besonders gute Erinnerung an diese angespannte Beziehung.Es ist eigentlich eine schreckliche Erinnerung.Ich erinnere mich, dass es jeden Morgen wie ein Albtraum war, ans Set zu gehen – die Tatsache, dass ich Tony Musante begegnen würde.Am Set haben wir gestritten und gestritten.Als der Film zu Ende war und er in die Vereinigten Staaten zurückkehren musste, ging ich nach Hause, es war 10 Uhr nachts, und dann hörte ich dieses Klopfen an der Tür.Ich schaue durch das Guckloch, und er ist es!Und er klopfte immer lauter an diese große, schwere Tür und schrie: „Argento!Öffne die Tür!Öffne die Tür!'„Ich habe es nicht geöffnet.Es ist zehn Uhr, warum sollte er überhaupt denken, dass ich zu Hause bin?Also schwieg ich einfach und er ging schließlich.Als der Film herauskam und auch in den USA ein großer Erfolg war, rief er mich an, wie großartig es war und wie großartig es war, zusammenzuarbeiten, und ich sagte: „Nein, es war nicht großartig zu arbeiten zusammen.Bitte ruf mich nie wieder an.'“Nachdem er lebendig geworden war, um seine Geschichte zu erzählen, entspannte sich Argento schnell wieder.Im Nachhinein wünschte ich, ich hätte den Regisseur mehr nach den Freuden seiner Arbeit gefragt als nach ihren Ängsten und Befürchtungen.Beim Betrachten des wunderschön restaurierten Tenebrae, in dem der Regisseur mit seinem eigenen Ebenbild durch den Protagonisten Peter Neal, einen Krimiautor, spielt, waren es diese seltsamen, angenehmen „Empfindungen“, die auffielen und denen Argento an jeder Ecke Priorität einräumte.Das Innere von Dario Argento: Zwei oder drei Dinge, die wir über ihn wissen, das große Buch, das Cinecittà (die die Filme restauriert hat) zusammen mit der Retrospektive veröffentlicht, enthält eine Reihe von Interviews und Essays über Argentos Arbeit über Jahrzehnte hinweg – Beweise dafür, dass der Maestro hat im Laufe der Jahre mehr oder weniger auf die gleiche Weise über seine Filme und sein Filmemachen gesprochen.Argentos Antwort auf John Carpenters Frage „Woher kommt die Angst, die Dunkelheit in Ihren Filmen?“die das Buch nach einem Interview beim Turiner Filmfestival von 1999 adaptiert, gibt viele seiner Antworten an mich, King, und Moderatoren und Zuschauer im heutigen Lincoln Center wieder:„Das ist die schwierigste Frage, die mir jemand stellen kann, also frage ich Sie dasselbe;das wird dich lehren!Angst ist instinktiv.Ich will ehrlich zu Ihnen sein: Ich weiß nicht, woher es kommt – aus tiefstem Inneren – aus meiner Kindheit, aus diesem langen Flur, den ich zu Hause hinuntergehen musste, um in mein Schlafzimmer zu gelangen.Sie erinnern sich an Ihren ersten 3D-Horrorfilm.Ich erinnere mich an den ersten Horrorfilm, den ich gesehen habe – Das Phantom der Oper –, der mein Leben wirklich verändert hat.Es ließ mich eine Welt entdecken, die ich nicht kannte – eine Welt, in der Geister und dunkle Leidenschaften im Keller lauerten.Ich hatte keine Ahnung, dass diese Dinger existieren.Ich glaube, es hat mich fasziniert.Ich hatte als Teenager eine lange Krankheit, also blieb ich ein paar Monate zu Hause.Wegen meines rheumatischen Fiebers konnte ich mich nicht bewegen.Dann ging ich in die Bibliothek meines Vaters und fing an, Bücher auszuwählen und alles zu lesen, was ich finden konnte.Ich habe alles verschlungen: Essays, Shakespeare, alles.Am Ende stieß ich auf ein Buch mit Geschichten von Edgar Allan Poe.Ich verliebte mich in!Das war so viel mehr als Das Phantom der Oper: Hier war die unglaublichste Fantasie, und ich denke, diese Geschichten haben etwas in meinem Leben verändert.Sie zeigten mir diese berühmte Tür, die man öffnet, hinter der sich dieses Panorama verbirgt, das man noch nie zuvor gesehen hat und das verschiedene Farben und Emotionen offenbart.Die Leute fragen mich: ‚Warum machst du keine anderen Filme, andere Genres?'Es ist unmöglich, denn wenn Sie einmal durch diese Tür gegangen sind, wenn Sie solche heftigen und zerstörerischen Empfindungen am Rande des Unmöglichen gespürt haben, wie können Sie dann zurückgehen, um den Alltag zu erzählen, das normale Leben – einfach das Leben …?Jemand wie Sie, der so daran gewöhnt ist, zu phantasieren und Monster zu beschwören, die aus Löchern auftauchen und Sie besitzen;jemand, der sich ein Mädchen vorstellt, das ins Internat geht, nur um festzustellen, dass alle anderen Hexen sind.Können Sie sich vorstellen, etwas anderes zu machen?“