Es gibt nichts Neues im Los Angeles Philharmonic, das John Williams feiert, wie es das Orchester am Dienstagabend bei seiner jährlichen Eröffnungsgala in der Walt Disney Concert Hall tat.Das Orchester feiert Williams fröhlich, seit es 1977 mit dem ersten „Star Wars“-Konzert mit Zubin Mehta im Hollywood Bowl für Aufsehen sorgte Welt ist zum Begehren gekommen).Vor acht Jahren widmete Gustavo Dudamel, der vielleicht größte Williams-Fan der Welt, Williams eine fulminante Saisoneröffnungsgala.Williams zu feiern, der dieses Jahr 90 Jahre alt wurde, ist in der Tat eine Industrie.Sicherlich wurde noch keinem Komponisten in der Geschichte eine solche Auszeichnung zuteil.Seit der ersten von 52 Nominierungen im Jahr 1968 für „Valley of the Dolls“ ist er eine feste Größe bei den Academy Awards.Er hat fünf gewonnen, zusätzlich zu seinen 25 Grammys und seinen Emmys und seinen BAFTAs und all dem Rest.Am Samstag wurde bekannt gegeben, dass Königin Elizabeth II. vor ihrem Tod Williams zum Ehrenritterkommandanten des britischen Empire ernannt hatte.Williams wird seit einem halben Jahrhundert von jeder Generation des Publikums geliebt und hat alles getan.International Movie Database zitiert 463 Soundtrack-Credits für Williams und 166 Filmmusiken.Milliarden, ja, Milliarden haben den Klang des traditionellen Orchesters dank Williams-Partituren gehört und hören ihn noch immer.Trotzdem hat Williams bis vor kurzem nicht viel Aufmerksamkeit erregt, weil er Teil der klassischen Orchestertradition ist – nämlich für seine vielen Konzerte und andere Orchester- und Kammermusikstücke.Nicht einmal für sein vielbeachtetes Cellokonzert, das er 1994 für Yo-Yo Ma geschrieben hat, noch das Violin-, Cello-, Klarinetten- und Klavierquartett „Air and Simple Gifts“, das er für Barack Obamas Amtseinführung 2009 geschrieben hat.Das neueste großformatige, medienwirksame Williams-Konzert, sein zweites für Violine und für Anne-Sophie Mutter geschrieben, wurde letzten Sommer vom Boston Symphony in Tanglewood unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt, und dieses Mal ist er auf Gold gestoßen.Eine wunderschöne Aufnahme der Deutschen Grammophon wurde nach der Premiere schnell veröffentlicht.Die Westküsten-Premiere von Williams' Zweitem Violinkonzert mit Mutter und dem Komponisten am Pult des LA Phil war das Herzstück der Gala am Dienstag.Dudamels Rolle bestand darin, kurze Auszüge aus den Filmmusiken zu dirigieren und Williams vorzustellen, den er als einen der größten Komponisten aller Zeiten bezeichnete, und eine Pause einlegte, um das sacken zu lassen und zu zeigen, dass er es ernst meinte.Das Konzertformat ist eindeutig Williams' Favorit.Seine erste war 1969 für Flöte, und sie kamen immer wieder.Das Zweite Violinkonzert ist das 19. seiner Konzertwerke für Soloinstrument und Orchester (nicht alle heißen Konzerte, aber alle).Die Konzerte klingen nicht wie Williams' Filmmusik, aber das Medium passt zu ihm.Er schwärmt vom Drama zwischen Solist und Orchester, das er wie in seinen Filmmusiken mit großer Fantasie und Virtuosität einsetzt.Instrumente sind für Williams Persönlichkeiten, und ein bestimmter Spieler hat jedes der Konzerte inspiriert, seien es bekannte Solisten oder Mitglieder eines Orchesters, das er gut kennt (es gibt ein Klarinettenkonzert für den ehemaligen Soloklarinettisten von LA Phil, Michele Zukovsky, das es wert ist, aus dem Regal zu holen ).Das Konzert ist auch das ideale Format für Williams, um eines seiner vollendetsten filmischen Mittel einzusetzen: eine magisch stimmungsvolle Szenenkulisse.Im Hornkonzert tut er das mit Glockengeläut.Im neuen Violinkonzert ist es die Harfe, die während des gesamten Konzerts weiterhin mit der Solovioline interagiert.Das Zweite Violinkonzert besteht aus vier Sätzen, jeder mit einem anspielungsreichen Titel, ein weiteres eindrucksvolles gemeinsames Merkmal in Williams' Konzertstücken.In diesem Fall sind dies Prolog, Runden, Daktylen und Epilog.Der Ton ist durchgehend elegisch, ebenso wie viele seiner konzertierten Partituren.Das Erste Violinkonzert entstand 1996 in Erinnerung an seine kürzlich verstorbene Frau.In drei besonderen Konzerten – „The Five Sacred Trees“ (für Fagott), „TreeSong“ (für Violine) und „On Willows and Birches“ (für Harfe) erweist er den Bäumen eine ruhige und zeitgemäße Hommage.Das Konzert enthält nichts Spezifisches für Mutter, obwohl ich mich frage, ob es in gewisser Weise André Previn Tribut zollen könnte, der einer der ältesten Freunde von Williams war und 2019 starb. Mutter war Previns letzte (von fünf) Ehefrau und letzte Muse .Andere werden das Zweite Violinkonzert aufgreifen, aber es ist reine Mutter in einer Weise, wie es keines der anderen für sie geschriebenen Konzerte (wie etwa das große von Witold Lutoslawski) ist.Als würde eine filmische Fantasie beginnen, scheint die Harfe die Geige in ein imaginäres Reich einzuladen.Mutter, deren Ton bekanntlich robust und fleischig ist, spielt, als würde sie sich in ihrer neuen Umgebung umsehen.Was ist das?Was ist das?Das sind ihre ruhig fragenden Reaktionen.Die Bewegungen haben ihre individuellen Töne, aber der vorherrschende Eindruck ist nicht so sehr die Form, sondern der fortwährende Erforschungsprozess, Williams, der sich von den Beschränkungen befreit, um eine Szene in einem Film zu vertonen.Mutter offenbart eifrig eine Reihe von Emotionen, die eine improvisatorische Qualität haben, und hält mehr als einmal inne, um ihre Gefühle mit der Harfe zu teilen.Der eloquente Orchesterleiter Emmanuel Ceysson und seine rote Harfe sind vor dem Orchester platziert.Auch wenn seine Konzertmusik manchmal unausgeglichen sein kann, so verzaubern die langsamen Sätze.Vieles in diesem Konzert ist langsam.Es ist das Beste von Williams.Oder vielleicht ist es nicht.Das Cellokonzert wurde letztes Jahr überarbeitet und von Ma neu aufgenommen, was ihm neues Leben einhaucht.Es ist eindeutig an der Zeit, die anderen Konzerte wiederzubeleben.Mögen diejenigen, die von Bäumen inspiriert sind, zuerst kommen.Für Dudamel wird es sich eines Tages lohnen, das Konzert zu dirigieren.Obwohl er ein hochqualifizierter Dirigent ist, ist Williams auf dem Podium ganz bei der Sache, so wie er auf der Bühne sein muss.Auf der neuen Aufnahme gibt es eine klangliche Lebendigkeit, die im Konzertsaal irgendwie nicht ganz rübergekommen ist.Aber seine anhaltende Vitalität und schiere lebensspendende Präsenz ist etwas, das niemand sonst liefern könnte.Dudamel hingegen rockte mit „Just Down Street“ und Ausschnitten aus „Indiana Jones“, „Star Wars“ und „ET“ den Saal, wie er unvergessen bei einer Disney-Hommage vor vier Staffeln den Live-Mitschnitt hatte das ist der aufregendste Williams aller Zeiten.Was die Ehrungen betrifft, so kommt Dudamel selbst mit zwei neuen nach Hause.Nachdem er seine zweite Saison als Musikdirektor der Pariser Oper mit einer Aufführung von „Tosca“ am 3. September eröffnet hatte, ernannte der französische Präsident Emmanuel Macron Dudamel zum Offizier des französischen Ordens der Künste und Literatur.Am Sonntag, zwei Tage vor der Gala, verlieh die Glenn Gould Foundation Dudamel den mit 100.000 US-Dollar dotierten Glenn Gould Prize, wie sie es 2008 seinem Mentor José Antonio Abreu getan hatte.Aus irgendeinem Grund (Lieferkette?) fiel dieses Jahr kein Glitzer von der Decke herab, eine Spezialität der Disney-Gala.Aber es gab viel zu feiern.Holen Sie sich unseren täglichen Entertainment-NewsletterHolen Sie sich die Top-Storys des Tages über Hollywood, Film, Fernsehen, Musik, Kunst, Kultur und mehr.Möglicherweise erhalten Sie gelegentlich Werbeinhalte von der Los Angeles Times.Mark Swed ist seit 1996 Klassik-Kritiker der Los Angeles Times.